Author :
Abstract
İllüstrasyon, tarihsel olarak düşünceleri ifade etmenin, toplumsal kimlikleri görünür kılmanın ve kültürel değerleri dolaşıma sokmanın bir yolu olmuştur. Zamanla bu ifade biçimi, ticarî bir potansiyel kazanmış; markalaşma süreçlerinde belirleyici bir unsur hâline gelmiştir. Tokidoki markası, kawaii estetiğini Batı merkezli bir tasarım anlayışıyla harmanlayarak karakter temelli illüstrasyonların ürünleşmesini sağlamıştır. Simone Legno’nun geliştirdiği karakterler çanta, oyuncak, kırtasiye, tekstil ve kozmetik ürünleriyle günlük yaşama dâhil edilmiştir. Bu dönüşüm, illüstrasyonun hem maddi hem de kültürel değer taşıyan bir ifade alanı hâline gelmesine neden olmuştur. Bu çalışma, illüstrasyonun tüketim kültürüyle kurduğu çok katmanlı ilişkiyi Tokidoki örneği üzerinden analiz etmeyi amaçlamıştır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemi benimsenmiş; Tokidoki markasına ait karakterlerin farklı ürün gruplarında nasıl konumlandığı görsel örnekler üzerinden incelenmiştir. Elde edilen bulgular, illüstrasyonun sadece grafik ya da yayın alanıyla sınırlı kalmadığını; kozmetikten mobilyaya, tekstilden dijital kültüre uzanan geniş bir yelpazede kimlik inşasına katkı sağlayan bir stratejik tasarım unsuru hâline geldiğini göstermektedir. Tokidoki örneği, illüstrasyonun endüstrileşme süreciyle yeniden tanımlanmasını ve yaratıcı ekonomide çok boyutlu bir aktöre dönüştüğünü ortaya koymaktadır.
Keywords
Abstract
Historically, illustration has been a means of expressing ideas, making social identities visible, and circulating cultural values. Over time, this form of expression has gained commercial potential and has become a defining element in branding processes. The Tokidoki brand has facilitated the commodification of character-based illustrations by blending kawaii aesthetics with a Western design approach. The characters created by Simone Legno have been incorporated into everyday life through bags, toys, stationery, textiles, and cosmetic products. This transformation has positioned illustration as a medium that carries both material and cultural value. This study aims to analyze the multi-layered relationship between illustration and consumer culture through the example of Tokidoki. A qualitative research method was adopted; Tokidoki characters and their placement across various product categories were examined through visual examples. The findings reveal that illustration is no longer limited to graphic or publishing contexts but has become a strategic design element contributing to identity construction across a wide spectrum—from cosmetics to furniture, and from textiles to digital culture. The Tokidoki case illustrates how the industrialization of illustration has led to its redefinition, transforming it into a multidimensional actor within the creative economy.
