Author :
Abstract
Bu çalışmada, özgün baskı resim sanatında doku kavramı ve bu kavramın eserler üzerindeki plastik etkileri incelenmiştir. Doku, sanatın temel elemanlarından biri olarak hem görsel hem de fiziksel algıyı şekillendiren önemli bir unsurdur. Özellikle özgün baskı resim tekniklerinde kullanılan malzeme, araç ve uygulama süreçleri, yüzeyde oluşan dokusal çeşitliliği artırarak eserin anlatım gücünü zenginleştirmektedir. Araştırmanın amacı, özgün baskı resim sanatında sanatçıların eserlerinde kullandıkları dokuları ve plastik etkilerini analiz etmektir. Araştırma, özgün baskı resim tekniklerinde sanatçıların doku elde etme yöntemlerinin araştırılması ve dokuların eserlerdeki plastik etkilerinin incelenmesi açısından önemlidir. Bu araştırma nitel tarama modelinde betimsel bir araştırmadır. Araştırma kapsamında; gravür, litografi, serigrafi, ağaç baskı ve kollografi teknikleri ile çalışan sanatçıların eserleri incelenmiştir. Örneklem grubunu Atilla Atar, Melihat Tüzün, Güler Akalan, Erol Murat Yıldız, Murat Aslan, Hatice Bengisu, Sezin Türk Kaya ve Elif Feyza Türkmen oluşturmaktadır. Elde edilen bulgular doğrultusunda, özgün baskı resimde doku kullanımının yalnızca yüzeysel bir özellik olmadığı; aynı zamanda kompozisyonun yapısal kuruluşunu belirleyen, anlatımı güçlendiren ve izleyici algısını yönlendiren temel bir unsur olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Sanatçıların kullandıkları farklı teknik ve malzemeler, dokunun hem görsel hem de kavramsal boyutunu zenginleştirerek eserlere ayrı bir ifade dili kazandırmaktadır.
Keywords
Abstract
This study examines the concept of texture in printmaking and its plastic effects on artworks. Texture, as one of the fundamental elements of art, plays a crucial role in shaping both visual and tactile perception. In particular, the materials, tools, and processes used in printmaking techniques enhance textural diversity on the surface, thereby enriching the expressive power of the artwork. The aim of this research is to analyze the textures and plastic effects used by artists in their works in original printmaking. The research is important in terms of investigating the methods artists use to obtain texture in original printmaking techniques and examining the plastic effects of these textures in the works. This research is a descriptive study using a qualitative survey model.Within the scope of the research, artworks produced using engraving, lithography, serigraphy, woodcut, and collography techniques were analyzed. The sample group consists of artists such as Atilla Atar, Melihat Tüzün, Güler Akalan, Erol Murat Yıldız, Murat Aslan, Hatice Bengisu, Sezin Türk Kaya, and Elif Feyza Türkmen. The findings indicate that texture in printmaking is not merely a surface characteristic but a fundamental component that shapes the structural composition, enhances expression, and directs viewer perception. The diverse techniques and materials employed by artists enrich both the visual and conceptual dimensions of texture, providing artworks with a seperade expression language.
