Author :
Abstract
Modern dönemde dünya savaşlarına eleştirel yaklaşan isimler sanata ivme kazandırmıştır. Bu dönemde; özellikle savaşın yıkımını ele alan sanatsal çalışmalar, yoğun görülmüştür. Aynı şekilde sahneleme de bir söylem alanı haline gelmiştir. Sahnede yazarlar, oyuncular ve sahne tasarımcıları bu yöndeki çalışmalarını ortaya koymaktadır. O dönemde dekor-kostüm-ışık tasarımında sahne tasarımı fikrinin gelişimine katkıda bulunan önemli isimler olmuştur. Ancak bazı isimler kendilerinden önceki teknikleri de, geliştirerek sahneye taşımışlardır. Bu anlamda sahneyi bir söylem olarak kullanan Brecht ve tasarımcı Caspar Neher (1897-1962); sanatsal bulgularını estetik bir potada birleştirerek etki alanının genişletmişlerdir. Sahne tasarımı kimliğinin gelişimine katkıda bulunan Neher; epik diyalektik tiyatroda görsel gereksinimler üzerine de araştırmalar yapmıştır. Özellikle modern dönem sahne tasarımı teknik ve sanatsal çözümleriyle; Alman-Avusturya ekolü Caspar Neher ismiyle anılmaktadır. Caspar Neher, çeşitli yenilikleri ve sanatsal hareketleriyle günümüze kadar öncü bir sahne tasarımcısı olmuştur. Caspar Neher, özgün ve yenilikçi tasarımlarıyla modern tiyatronun gelişimine katkıda bulunmuş ve dünyanın önde gelen sahne tasarımcılarından biri olarak kabul edilmiştir. Buna göre, yaptığı tasarımları ve teknik yönelimleri, bugüne değin bir ekol oluşturmaktadır. Sanatsal pratikleri ve yöntemleri oldukça özeldir. Caspar Neher, hem çağdaşları hem de günümüzün sahne tasarımcısı kimliği üzerinde etkili olmuş sahnenin her türünde tasarım yapmıştır. Scenofrafi (sahne tasarımı) alanında isim yapmış, gerekliliklerini yaşadığı dönemde ortaya koymuş Caspar Neher’dir. Bu sanat dalı kapsamlı bir uygulama alanına sahiptir. Tasarım fikri; sinema ve tiyatro yanında özel mekânda, özel koşullar altında seyirciyle buluşacak her yapım için gerçekleştirilir. Günümüzde giderek artan ve daha kapsamlı bir tanıma dönüşen, sceneografi tanımı önemlidir.
Keywords
Abstract
In the modern period, names that approached the world wars critically gave impetus to art. In this period; artistic works that especially addressed the destruction of war were seen intensively. Similarly, staging became a field of discourse. Writers, actors and stage designers put forward their works in this direction on the stage. In that period, there were important names that contributed to the development of the idea of stage design in set-costume-light design. However, some names also developed the techniques before them and brought them to the stage. In this sense, Brecht and designer Caspar Neher (1897-1962), who used the stage as a discourse, expanded their sphere of influence by combining their artistic findings in an aesthetic crucible. Neher, who contributed to the development of the stage design identity; also conducted research on visual requirements in epic dialectical theater. Especially with the technical and artistic solutions of modern period stage design; the German-Austrian school is known by the name of Caspar Neher. Caspar Neher has been a pioneer stage designer to this day with his various innovations and artistic movements. Caspar Neher has contributed to the development of modern theatre with his original and innovative designs and is considered one of the world's leading stage designers. Accordingly, his designs and technical orientations form a school to this day. His artistic practices and methods are quite specific. Caspar Neher has designed in every type of stage, which has influenced both his contemporaries and today's stage designer identity.
