Author :
Abstract
Bu çalışma, sanatsal araştırmayı, sanatın 1960 sonrası kavramsal dönüşümü ile sanat eğitiminin 1970’lerden itibaren üniversiteye entegrasyonu kesişiminde ortaya çıkan, neoliberal politikaların akademik ve sanatsal bilgi ve yayın üzerindeki etkilerinin görünürleşmeye başladığı bir alan olarak incelemektedir. Sanatın, bireysel deha ve esin odaklı, sözsüz/örtük (tacit) bilgiyi merkeze alan plastik ve duyumsanabilir haliyle, diyalojik ve belgelenebilir, metin temelli bir bilgi alanı olarak sosyal ve beşerî bilimlere yaklaşan “çağdaş” hallerinin araştırma faaliyeti ile kurduğu ilişki ele alınmıştır. Christopher Frayling’e ait, "sanat hakkında," "sanat için," ve "sanat olarak” araştırma ayrımını takiben, sanat pratiğinin kendisinin birincil araştırma yöntemi haline geldiği duruma odaklanılmıştır. Metin, Türkiye’de, sanatçı-akademisyenlerin yayın faaliyetinin mevcut akademik araçlarla değerlendirilmesindeki zorluklara ve hakemli dergi yayın şartının bu alanda yarattığı yeni güçlüklere ve epistemik çatışmaya değinmektedir. Sanatın araştırma halinde yüzeysel bir "bilimsellik taklidine" sıkıştırılma riskini vurgulayan çalışma, Research Catalogue (RC) platformunu alternatif bir çözüm olarak incelemiş ve söz konusu modelin Türkiye yükseköğretimi, güzel sanatlar eğitiminde sanatta yeterlik tezleri ve sanatçı-akademisyen yayınlarının, sanatsal bilginin akademik formları olarak alana özgü tanım ve kriterler uyarınca meşruiyetinin belirlenme ve güçlendirilmesi adına oluşturulması önerilen Ulusal Sanatsal Araştırmalar Kılavuzu’nun sağlayabileceği katkılara işaret edilmiştir.
Keywords
Abstract
This article examines artistic research as an emerging field at the intersection of art's post-1960 conceptual transformation and the integration of art education into universities starting in the 1970s. It explores how neoliberal policies have impacted academic and artistic knowledge and publication within this context. The study addresses the relationship between art's traditional, plastic, and perceptible forms (centered on genius, inspiration, and tacit knowledge) and its "contemporary" manifestations, which increasingly approximate social sciences and humanities as a dialogical, documented, and text-based knowledge domain. Focusing on Christopher Frayling's distinctions of "research about art," "research for art," and "research as art," the article particularly highlights the latter, where art practice itself becomes the primary research method. The text discusses the challenges artist-academics face in evaluating their artistic output within an academic environment, noting the new difficulties and epistemic conflicts introduced by the requirement for peer-reviewed journal publications in Türkiye. Emphasizing the risk of art being confined to a superficial "imitation of science" when framed as research, the article investigates the Research Catalogue (RC) platform as an alternative solution. It highlights RC's potential contributions to establishing a National Artistic Research Guide in Turkish higher education, particularly for validating and strengthening academic forms of artistic knowledge, such as artistic proficiency theses and articles within fine arts education.
